Ronald Headland

Mes peintures les plus récentes sont partie d’une série progressive intitulé
‘La Mémoire des Choses’ (The Memory of Things).
La mémoire, à ce propos, suggère plusieurs significations : la mémoire des
objets et matériaux simples et banals qui sont monté sur l’étoile – les choses
qui ont déjà une ‘histoire’ eux-mêmes – toile, tissu, papier, carton, des
fragments de vieilles peintures et dessins, cartes, toile de jute, papier
goudronné, etc.; la mémoire des méthodes anciennes de travailler et traiter la
couleur, la structure, et la qualité de la peinture; la mémoire de l’histoire
d’art et son influence sur mon travail, ainsi de suite. Ces œuvres représentent
une continuation de ma fascination avec la couleur, la peinture, et les
surfaces.
Mon art est très orienté vers le processus de création. Dans ces œuvres il n’a
pas de ‘progression’ dans le sens habituel; au contraire, elles adoptent une
variété de formats en évolution constante mais qui suggère un certain degré
d’ordre et de structure qui sont au cœur de mon travail. J’essaye d’utiliser les
méthodes traditionnelles de collage dans une manière personnelle.
Cherchant toujours à développer ce que j’ai fait, j’ai étendu la série
« Mémoire » en créant des peintures sur toile, bois et papier façonnés, où la
composition intérieure interagit avec les formes extérieures globales.
Un développement plus récent est l’utilisation de bois recyclé (qui a ses
propres « mémoires ») où ce bois s’affirme, résultant en des peintures-
constructions. Ces œuvres combinent des contours irréguliers plus originaux,
apparemment aléatoires, avec une variété de matériaux trouvés. Le résultat
est un « objet » beaucoup plus sculptural, plus rugueux et plus grossier.
Pour moi, les œuvres sont une reconnaissance de la beauté souvent
méconnue présente dans notre environnement quotidien.

Anne-Marie-Boisvert

« Les nids vides »
Anne-Marie Boisvert artiste peintre et graveur, amoureuse de la nature vous
dévoile une collection d’œuvres imprimées sur papier, certain fait main,
ainsi que des moulages de papier végétal.
Confrontée aux changements familiaux et aux changements climatiques
l’artiste note ses observations et perceptions avec émotions lors de la
création de ses œuvres.
Elle présente donc une collection d’estampes collagraphiques et gravures
illustrant principalement des arbres, des oiseaux ainsi que des œuvres
abstraites et semi-abstraites toutes inspirées par les transitions que la vie
nous offre.

Francine Laurin

Premièrement : VOIR

J’effectue toujours un travail d’observation pour ensuite comprendre ce qui
se cache derrière l’apparente réalité,
Je réponds à l’observation directe en faisant appel à ma mémoire sensitive
pour m’imprégner d’émotions qui remontent à la surface.
Sans texte ni de mots pour le dire, je me sers de formes et de couleurs pour
exprimer l’impression dissimulée de cette réalité.
Mes œuvres se valent un canal de transmission pour rejoindre une mémoire
sensuelle souvent cachée.
Originaire de Lachute, j’explore différents moyens d’expressions en arts
visuels: peinture, sculpture sur bronze, et papier mâché.
Finalement, je recherche soit la beauté ou une émotion forte dans mes
œuvres figuratives et symboliques.